Dès lors qu’on souhaite mettre au point un bon spectacle de magie, ou un simple tour, ou un numéro, un problème inévitable se pose : comment trouver le juste équilibre entre chaque élément. C’est l’une des questions les plus récurrentes qui s’est posée dans mes recherches. On part toujours d’un point précis (un effet, une réplique, un mouvement, une situation, un tour que l’on affectionne…). Puis on doit ajouter toutes les composantes nécessaires à une bonne prestation (texte, scénario, enchaînements…) et là, le vrai travail commence. On se retrouve toujours devant la même gageure : comment trouver la bonne alchimie ? Comment développer l’ensemble de façon équilibrée ? Comment savoir si on ne privilégie pas trop tel ou tel aspect (mots, mise en scène par exemple…) au détriment d’autres (tours, effets…) ? Eh bien, à force de m’être creusé la tête dans le sens de ces questions qui m’ont laissé si souvent perplexe, je peux vous donner un conseil finalement simple : n’oubliez jamais qu’un tour de magie ou un spectacle entier, c’est d’abord une façon de raconter une histoire. Ni plus ni moins. La magie doit rester un moyen et il ne faut jamais s’éloigner de votre but : raconter votre histoire. Ce n’est pas la magie en elle-même qui fera rêver, rire ou pleurer votre public, c’est la façon dont vous allez la raconter. Et c’est souvent ici que le problème survient ! Nous sommes souvent si pressés d’impressionner notre public avec nos mouvements et nos effets magiques (l’ego peut-être ?), que nous en oublions le reste, qui pourtant reste le plus important : l’histoire et encore l’histoire ! Si ce concept ne sort jamais de notre esprit, les choses deviennent tout à coup bien plus simples : un équilibre naturel se crée entre les éléments qui composent notre numéro ou notre spectacle, qui n’est alors plus qu’un TOUT indissociable… C’est là le secret qui fera toute la différence !
